Förra veckan tog jag bilden, dock så fick jag vänta länge tills fotostudion blev ledig. Så min redigerings tid gick bort då.
Idag redigerade jag istället, men det tog längre tid än vad jag hade planerat, eftersom det blev svårt att ändra bakgrundsfärgen i photoshop. Det är nåt jag tror att jag får ändra senare idag. Istället började jag ägna mig åt att finputsa bilden (ansiktet etc).










 

Bildanalys - Nathalia Edenmont "behind the scenes"

Fotografiet jag har valt att göra en parafras på är ett porträtt av Nathalia Edenmont som kallas "behind the scenes".  

Nathalia Edenmont är född i Ukraina 1970 (som då tillhörde sovjetunionen) och är 46 år gammal. Hon flyttade till Stockholm 1991 och studerade grafisk formgivning, men hade inga planer på att bli konstnär. När hon väl blev det jobbade hon mycket med måleri men är nu specialiserad inom fotokonst. Hennes foton blandar mörka aspekter med mer oskuldsfulla och de har fått mycket kritik och orsakat mycket kontroversitet på grund av användningen av döda djur.

Nathalia vill med sin konst uppmärksamma samhällets dubbelmoral: alltså hur det är okej att äta kött och klä sig i päls, men att vi blundar för djurens slakt. Nathalia tycker själv att det inte är svårt att döda djur eftersom hon är uppfödd i en fattig familj och är därmed van vid att behöva slakta djur till mat. Hon blev även misshandlad när hon var barn.

Bilden föreställer Nathalia själv där hon "håller" i en död kanin. Utsnittet är en halvbild. 

Hon sitter i centrum av bilden och med kaninen riktad mot vänster. 

Av själva kaninen är det bara halva kroppen kvar och den är trädd på hennes hand som om det vore en docka. Det syns lite blod som rinner nerför Nathalias arm och bakgrunden är röd i ungefär samma nyans, likadant med klänningen som hon har på sig. Nathalia kollar allvarligt och fundersamt på kaninen. 

Jag tycker att bilden är ett tydligt exempel av hur hon blandar det morbida med det oskuldsfulla. All den röda färgen och den döda kaninen är ju lite otäckt, men det blandas med att Nathalia leker med den som om den vore en docka och som att hon vore ett barn. 

Men varför valde hon inte bara ett riktigt barn till fotot då? 

Jag tror att hon själv är på bilden eftersom den kan vara menad att visa ett barndoms minne som hon upplevt, hon kanske lekte med de djuren hon hade slaktat när hon var liten, för att drömma sig bort från den riktiga världen. 

Nathalia verkar vara en ganska nostalgisk person som oftast tänker på sin egen barndom, i hennes andra bilder är det trots allt ganska många barn som är med. Och de döda djuren är också något som hon är uppvuxen med. 

Anledningen till att bilden heter "behind the scenes" kan vara för att hon visar bakom kulisserna på sig själv, en hemlighet: hon visar ett minne som ingen annan vet om. 

Jag tänkte att i min version så ska jag använda detta nostalgiska temat, men också teatraliska element (jag ser mig själv som en nostalgisk och konstnärlig person lite på samma gång). Därför tänkte jag hålla i ett foto på mig själv när jag var liten. 

Min tolkning av Nathalia Edenmonts "behind the scenes" är att hon återskapar ett minne från sin barndom. 

referenser/källor:

https://sv.wikipedia.org/wiki/Nathalia_Edenmont

http://www.aftonbladet.se/nyheter/article19104110.ab

https://www.youtube.com/watch?v=uuAq74s0baM

https://www.youtube.com/watch?v=aPbyTuu6MWU

Idag planerade jag vidare på porträttet som jag ska ta.
Jag funderade länge på vad för sak det är som jag ska hålla i, men jag tror att det antigen blir en spegel eller foto. Andra saker som jag tänkte göra annorlunda från original fotot är att kanske ha en pastel blå bakgrund istället för röd (ska se hur man gör det - kanske redigera på datan?) och kanske ha något slags teatralisk ansiktssmink på mig (clown aktivt ungefär) så att bilden blir mer dramatisk än att jag bara håller i något som inte verkar så speciellt.
Jag hann också börja med bildanalysen, fast gjorde inte klart den helt och hållet. Jag tänkte skriva färdigt det hemma efter skolan.

Idag planerade jag vidare på porträttet jag ska ta, jag tänkte att jag ska använda bilden nedanför. Jag valde den eftersom jag tror att den är själv en parafras på Shakespeares Hamlet där han håller i en dödskalle. Jag tycker den är lämplig eftersom det är en sådan ikonsik och känd "image" liksom.

Det som jag tänkte göra annorlunda är att hålla i något personligt, men jag vet inte exakt vad än.
Nästa lektion tänkt jag göra bildanalysen och planera vidare på mer personliga saker att ta med.

Idag lyssnade vi på en presentation om hur män och kvinnor är porträtterade inom konsten. Detta tyckte jag var väldigt intressant och något som jag gärna skulle vilja arbeta om och ändra synvinkel på (som Johan Rheborg och Henrik Schyffert gjorde i Alla är fotografer).

Uppgiften vi fick var att skapa en parafras baserad på ett fotografi av en nutida konstnär.
Det tog lång tid för mig att välja en konstnär, men tillslut valde jag nathalia edenmont.
Jag tycker om hennes ganska bisarra och morbida bilder av djur och barn, det är liksom skärrande men ändå coolt.
Men jag var även inspirerad av Cindy sherman, David Lachapelle och Elisabeth Ohlson Wallins HBTQ inriktade foton.
Jag känner att jag helst vill blanda olika aspekter från dem här konstnärerna, så jag har inte valt ett foto helt än.

Antonymer 2

         

                 
   
Denna lektionen planerade jag och Frida när vi ska ta bilderna. Vi kom fram till att nästa vecka ska vi ta med oss kläderna som behövs och fotografera under lektionstiden. Om vi hinner ska vi börja med att redigera bilderna i photoshop och fortsätta med det veckan efteråt.

ES16B förra lektionen

 Under förra lektionen blev klassen indelade i grupper med två personer genom att vi fick antonymer. Jag blev indelad med Frida och våra ordvar rik och fattig. Idéerna som vi kom på var att vi ska fotografera oss själva medans jag låtsas vara en rik person och Frida låtsas vara fattig. Vi tänkte fota två sidor ur båda rollernas perspektiv: alltså en positiv och en negativ sida. Den positiva sidan ur den rika personens perspektiv är att han har mycket pengar, men det negativa är att han inte trivs ed sitt jobb och han har mycket pappersarbete som är jobbigt. Vi tänkte att fota en bild där jag poserar med massa pengar och en annan där pengarna ersätts med pappershögar och allt är ute mörkare.
Idéerna till den fattiga personens foton var att hon tigger på gatan men att hon ber och finner tröst i religionen, hon vänder sig mot en kyrka.